書法家吳宗陵 自由揮灑的行草書

千年流轉的書法藝術

「書法」三千多年以來不斷改變與累積，從大篆、小篆、隸書到楷書，可以發現書法根據時代需求所產生的變化。

最早的書法主要是為了傳遞訊息，後來行草書簡練筆畫的表現形式，也逐漸發展成另一種富有藝術美感的創作，直到現在，書法不只是文字的書寫，同時也是朝向藝術發展的「書藝」。

將情感融入行草書

「以前從事建築業很少有機會去寫字，大概有十五年沒有動過筆，所以剛開始寫會力不從心。」大學讀藝術專科的書法家吳宗陵，書法是基礎藝術訓練的一部分，但畢業後，商業的廣告設計取代毛筆，再提起筆時，是退休回金門的日子。

一開始，吳宗陵內心有些心急，「太久沒有寫字，都忘了怎麼寫，覺得哎呀，怎麼寫得那麼不好。」然而，他還是讓自己維持著看展、寫字、讀書的習慣，尤其對於古代書法家的風格特別考究，「我會從不同的書法家去看他們的字帖、運筆的氣質還有他們想表現的情感，汲取這些變成我的養分。」

短短六年時間，吳宗陵維持著每天提起毛筆、書寫、臨字帖，也逐漸建立對於書法的心得，「現在書法表現的藝術性重點在於情感的賦予。」書法的五類字體中，行、草書比較自由，字體沒有一定的規範，書寫可以融入感情，這也讓吳宗陵多以行草書創作為主。

左手書寫，打破創作規則

後來，他挑剔自己寫字上的問題，「我下筆很容易用到側鋒、就是一些習慣性的筆畫，在我看來，我覺得它是庸俗的筆畫，像沒受過訓練。」吳宗陵想打破這個習慣，他改以左手寫字，花了三個月苦練，最後能控制力道，從而把俗筆改掉，也練就吳宗陵現在書法的特別之處：「左手寫字，右手落款」。

而對於作品，吳宗陵覺得自己到現在都還在創作，謙虛自認現在展出的書法都只是階段性的呈現，還不能算是作品。他說：「因為藝術沒有止盡，也許到壽終時，最後寫下的書法才可以被稱為作品。」

走入生活的書藝創作

前陣子，他生了一場病，在醫院待了一個月，只能暫時放下筆。那時，他總覺得生活少了些東西，「我回來就很想去寫字，因為寫書法已經成為一個習慣，如果沒有去寫，我會很難過。」

回顧書法對他的意義，他這麼形容：「書法已經變成日常生活必須，就好像吃飯一樣，你必須吃三餐，把它融入到生活之間，變成一種樂趣。」

攝影｜王牧薇
核稿｜陳昱青