金門陶瓷廠彩繪師董玉玲：釉光下的彩繪技藝

眼神平靜專注，讓一撇一畫精準地在瓷器上落下，一手執筆，另一手則負責將懸在空中繪圖的手托住，在曲面的瓶身上穩穩地描繪，讓素坯模漸漸有故事浮現。而承襲瓷器彩繪這項傳統技藝，董玉玲已琢磨了近四十年。

從臨摹古畫作到自由創作

金門陶瓷廠於1963年成立，是戰地政務委員會為了促進金門在地經濟而興建。在當時，瓷器是軍民到訪金門時最流行的伴手禮之一，更是受到總統府關注，享有台灣唯一「官窯」的美名。其中，金門青花瓷特有的「鈷藍」色調，更在民國七十二年至七十五年間，受故宮博物院委託仿製明清時代的青花瓷展品。

二十歲時，董玉玲剛成為陶瓷廠彩繪師不久，正巧碰上這難得的學習機會，「我那時很開心耶，因為沒畫過仿古作品，所以有機會可以臨摹對我來說是一個挑戰。」青花瓷彩繪與一般的繪畫，除了平面與立體構圖的差別外，配圖、用色、用水技巧都需要調整，如何運用墨暈深淺勾勒出層次，便是考驗師傅功力所在。而考古作品為求工整寫實，畫工要筆筆到位，「偷懶的話會反映在烤出來的色澤上，所以不能偷工減料。」講求基本功，是彩繪師的必要練習。

在廠裡，彩繪師們通常都各自趕工作品，董玉玲說入行前幾年，雖然有繪畫底子，但沒有特定老師教，她會趁著短暫休息時間，觀察鄰桌師傅如何下筆、用筆。陳彩雪老師是她從業至今，最欽佩及持續學習的對象，「我的作品比較嚴肅，但她的作品則是細膩中帶有灑脫。」即便陳彩雪退休，也依然會從她送回陶瓷廠燒製的作品中不斷學習，也因為懂得欣賞、精進，才能持續創作出更理想的作品。

把祝福畫進瓷藝品裡

陶瓷瓶身的圖騰有些是傳統的龍或鳳凰、有些是比較注重意象表達的花草風景，各個作品背後展示著不同的意義，其中比較常見的有：花代表常春，四種花則代表四季；纏枝表示綿延不絕；圓的瓶子在風水上有聚財、聚寶盒的含義；將瓶子安上底座意指平（瓶）安。

「傳統的吉祥圖騰除了是藝術的表現，也反映人們對美好生活的追求。」同時，也展現執筆者創作的想法與期待，她分享常使用在作品上的圖樣含義，由貝殼意象圖形包著洶湧海水，代表聚財、財源滾滾。常用的落款則有二：以甲骨文體的「鳳舞九天」則是環境吉祥、祥和之意；「唯吾知足」則是自己對創作的心態很滿足，也希望收禮者能感到滿意。因此，當客人能與作品產生情感共鳴時，對彩繪師來說，是特別感動的事。她笑說，曾有客人收到作品後很滿意，想知道作品是出自哪位師傅之手，還特別到廠裡找他們合影留念。

身為一位彩繪師，責任就是讓瓷器能有更美的外貌向眾人展現。為了想盡快完成心中的畫面，通常一坐下來創作就是好幾個鐘頭過去，而一件作品從接手到交貨大多需要十天的功夫才能完成。但也因長時間專注於細節的描繪與修飾，日積月累下容易造成視力、手關節退化等職業傷害，因此她現在最大的心願是：「希望之後還可以眼睛不花，手不抖。」語氣樸實，卻也道出了彩繪師們平凡的希冀。

攝影｜王牧薇
核稿｜陳昱青